NEWS：Gender Neutral London Fashion Week to Launch With Digital Platform

英國時裝委員會（BFC）宣布從2020年6月12日開始，英國在未來的時裝12個月里，倫敦時裝周將把女裝和男裝融合到一個中性平臺上，協會性別讓設計師有更大的合并靈活性。

這里再次涉及到了“中性”。男裝女裝

如今性別的打破界限在著裝這件事上顯得越來越模糊，男女通殺的邊界中性風自上世紀起便逐漸成為風靡全球的潮流經典，每一季時裝周都呈現出超越性別的英國別樣魅力。「Gender Fluid“性別流動”」已經成為一種新風潮。時裝

向來大膽新奇的協會性別倫敦時裝周，一直以來被認為是合并四大時裝周中包容度最強的，這里不受眾多因素的男裝女裝限制，具有一種開放和創造的打破精神。

2016年

2016春夏倫敦時裝周，邊界Paul Smith帶著中性女郎應戰。英國她的作品采用男裝設計，融合著中性風格的設計讓女人看起來更加性感，Paul Smith對這點掌控的非常好。縱觀近幾年的時裝秀場不難發現，Paul在前衛中保留一份中性的審慎魅力，優雅而不造作。

2017年

2017秋冬倫敦時裝周，Daks以中性的設計和經典的格紋元素打造傳統的英倫風，各種上衣、斗篷外套、印花風衣和襯衫毛衣的疊穿搭配9分褲，實穿又富有文藝范兒。

2018年

2018倫敦時裝周，英國著名設計師It Girl Alexa Chung發布其個人同名品牌的首個時裝秀。中性風格的西裝褲與工裝元素，是設計師自我風格的強烈體現，展示了她心目中的理想衣櫥。

2019年

2019秋冬倫敦時裝周，相比優雅動人的大女人形象，Margaret Howell還是對走中性風更心生喜愛：“從男裝中攝取靈感，做著務實和自由的衣服，并不弱化女性魅力，送給那些渴望心智與身體自信獨立的女人們。”

英國時裝委員會（BFC）行政長官說:“展望未來，變革、協作和創新的機會變得至關重要。倫敦時裝周作為一個平臺，不僅展示時尚，還展示其對社會、身份和文化的影響。疫情危機的另一面，我們希望是關于可持續性、創造力和你珍視、尊重、珍惜的作品的展示。”

2020年6月的倫敦時裝周將把講故事放在中心位置，讓英國的時裝企業的創意發出自己的聲音，讓他們通過挖掘倫敦的文化時代精神，突出倫敦作為全球多元文化城市的地位，講述他們在這個非凡時代的故事。

服裝設計

時尚難以離開市場而獨立存活

設計作為服裝的靈魂

推動整個行業向前發展

從2020倫敦時裝周的主題和主旨變化中

我們可以窺見【英國-服裝設計】的特點

01 英國重創意

英國的服裝設計是非常注重創意的，做設計的時候遵循“商業放兩旁，創意擺中間”的原則。例如這組CSM學生的畢設作品：

這些讓人大跌眼鏡的設計，把平時根本想象不到的元素都放到了服裝上，就這么極富創意地被創造出來了。

02 英國偏向概念化

英國的服設很概念化，也可以說是很注重對純藝的探索，經常可以在英國院校學員的作品里看到對裝置、雕塑等的靈活運用，追求夸張的造型和震撼的效果，圖案大膽，創新性強。

典型的代表就是CSM、RCA，這兩個學校的服裝設計習慣于打破常規，和純藝等專業緊密結合，來表達他們獨特的藝術思維。

在這個系列的作品里，設計師將電影中的裝置藝術運用到了服裝設計上，將模特當成一個投影儀，投影的畫面展現在妝容和服裝圖案的設計上，每一個作品都像一個電影畫面。

03 英國追求夸張的造型

英國的服裝造型基本都比較夸張，很多造型已經超出了大眾所認知的服裝概念，因此英國學校畢業的很多學生都是概念設計師，這里面暗藏了一條信息：大眾接受度不廣，不符合市場主流。

在學校的時候天馬行空，盡情釋放自我，畢業之后可能為了迎合市場要求會不得不限制自己的想象。藝術家也是要恰飯的嘛~所以也不難理解倫藝為什么既有中央圣馬丁這樣天馬行空的學院，又有倫時這樣商業務實的學院，商業、藝術還是需要兩手抓。

院校推薦

如果有想要去英國學習服裝設計的胖友

英國這些大學建議了解一下~

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01 中央圣馬丁

中央圣馬丁的Fashion Design為想要成為創新設計師的學生而設置。課程設置包括對服裝產生、服裝發展的清晰理解、相關實踐以及創意設計的專業標準。學校鼓勵學生們在設計領域里發展自己的設計理念，在現有的背景下，將經典和創新的設計概念擴展到國內甚至國際時尚市場之中。

02 倫敦時裝學院

倫敦時裝學院在英國與中央圣馬丁齊名，男裝設計甚至超過中央圣馬丁。倫敦時裝學院的許多課程都是獨一無二的，導師均是經驗豐富的設計大師和專業人士，擁有廣泛的專業知識。他們把富有激情的教學方法和創新的思維充分運用到對藝術的理解上。

03 切爾西藝術學院

切爾西藝術學院在教與學方面的良好聲譽吸引著世界各地的學生、教師和訪問學者。許多著名的藝術家和設計師的事業就是從切爾西藝術學院開始的。學院提供專業性的、以學生為中心的藝術和設計課程，包括預科、本科、研究生以及高層次的研究類課程，也提供一系列藝術、設計類的短期課程。

04 皇家藝術學院

皇藝的校區不算很大，但是“五臟俱全”，位于一樓的時裝專業一直是皇藝的熱門申請專業。皇藝由于只設置研究生課程，相對于其他各類本科時裝的申請要求，顛覆傳統行業的服裝設計思維見解和設計思路是皇藝的獨特要求。

RCA這門課程同時期待創造新一代的思想領袖和設計師。未來的時裝設計師將結合設計師主導的創新技能，以關鍵的方法和協作為基礎，立足于新技術，提供具體的時尚見解和對新工程、數字和科學范式的理解。

05 愛丁堡大學

愛丁堡大學在時裝繪畫和演講技巧上堅持高標準，幫助學生了解一個服裝品牌的發展以及如何創新的機會。學校有各式各樣的服裝紙樣與工藝，包括創意性剪裁、小規模切割、縫紉技術等。鼓勵學生在面料、紙樣、成衣上不斷創新，通過男裝、女裝、針織等各種方式來展現自己。

06 格拉斯哥藝術學院

格拉斯哥藝術學院服裝設計專業的目的，是培養學生打造出自己獨特的設計理念。主要以工作室學習為基礎，學生可以獲得編織、印花、染色、印花、刺繡以及CAD等技能，還可以使用CAT高級面料中心和數字提花等設施。開設的必修課有核心研究技能、設計理念、工作室實踐等，考核方式：論文、總結性評價等。

07 威斯敏斯特大學

威斯敏斯特大學服裝設計專業，培養出了無數在時尚集團中舉足輕重的管理層和設計師。學校給予學生更多的思想解放與創作自由，并且在校期間能接受世界舞臺的洗禮。學校會不定期邀請當下最火的服裝設計師來指導學生，以與當下的服裝市場接軌。老師的教學風格不拘一格，并且對于學生的各種嘗試十分包容。