統合設計學科有著日本稀有的日本全明星陣容教授，包括永井一史、奇葩器深澤直人、學科佐野研二郎、統合中村雄吾等，設計分別以“平?設計、專攻產品設計、密武空間設計、日本交互設計以及傳媒設計”為五大軸線，奇葩器以每個學生的學科興趣領域為中心，將與之相關的統合各種領域綜合起來的設計整體作為“項目”來學習。

創立于2014年的設計【多摩美大】的【統合設計學科】，雖說目前為止僅僅迎來4屆畢業生，專攻卻吸引了設計業界的密武廣泛關注。師資陣容除炙手可熱的日本深澤直人教授外，更有各領域知名設計師坐鎮講師。在其富有前瞻性的教學模式下，畢業生的作品在保有個性的同時，又不乏突破思維定式，擴展了單個學科可以觸及的邊界，可以說是在其他學科鮮有先例。

今天小美就帶大家從課程設計、各教授指導風格、學生畢業作品等全方位解析多摩美大的統合設計。

在服務、制造商、廣告、IT 和軟件等行業，在當今不斷變化的社會中，設計所需的領域變得越來越復雜和擴展，因此需要能夠"統合解決問題"的人員。統合設計系旨在滿足這些時代的要求，利用各種媒體，培養能夠從規劃和設計中創造的人才。在名為"項目（Project）"的研討會課程中，學生根據每個教師提出的社會主題設定自己的問題，并努力創作作品。

在四年中，學生將學習“了解各種問題，思考其本質的能力”，“確定整體，思考各種可能性的能力”和“實現想法的知識、技能和行動能力”，這些技能構成了社會和工業，并培養了規劃和生產能力。

01 課程設置

# 一年

# 掌握理解和思考建模原則的能力，以及實現想法的技能。

學生將學習色彩、形狀和結構等造型的基本知識，以及視覺溝通、結構和機制的視覺溝通、結構和機制，以及處理視覺以外的視覺感知帶來的視覺溝通、制作技能和如何處理直接可見的信息。同時，我們制作繪畫和繪畫的繪畫和三維形狀，以增強您的表現力。

# 二年

# 必要時學習技術，了解具體化過程。

對于日常的注意和問題，我們了解流程，以便從表達媒介、媒體、對象、環境或組合中選擇適當的表達方式，從而引導您進入正確的設計。為此，學生將學習各種技能，通過排版、圖表、照片、造型技術、互動和網絡練習來體現他們的想法。繼續在這里進行描繪和立體造型，培養更先進的表現力。

# 三年

# 進入project開展綜合性設計實踐，問題解決與調和的深入理解。

建立機制，從社會問題和生活引導的焦點中創造解決方案和和諧。設計一個綜合的整體，如東西，環境和溝通，需要被稱為"項目"，并完成每個教師的研討會形式的課程。在那里，我們利用教師特有的專業技能進行交叉審查。此外，通過"設計練習"，學生可以自由選擇幾個科目的組合，以加深您的專業知識。

# 四年

# 第四年的重點，開始制作畢業作品。

們將繼續進行"項目"和"設計研討會"，并努力制作四年來集大成的畢業作品。

02 環境和設施

追求整體與細節的統一、思維基調的確立、具備將各類事物具像化能力的人格、設計師、創作者的培養。

深澤直人

多摩美術大學產品設計畢業后赴美。活躍在設計界的設計大師，他的設計作品涵蓋廣泛，為許多年輕設計師心中的偶像。在日本近代設計史當中，深澤直人的設計哲學占有一席相當重要的地位。

「dot.」?BRANCH

由學科長深澤直人與準教授長崎綱雄共同指導。作為學科項目中的一環，教授將選拔學生攜手名為「BRANCH」的品牌設計。另有發掘日常用品的特性完成的「性質的雕刻」、基于生態心理學理論出發的對環境的研究探索等。

「性質的雕刻」膠皮手套系列作品

「性質的雕刻」其他系列作品

想必是經過了層層設計思考淬煉，深澤project的畢業生作品總是憑借直擊核心的概念脫穎而出。比起完成一件作品，更多的是提出一種「理念」，或是鉆研某一種質感至極致，并展開延伸無限可能的作品群像。帶領觀者一瞬間脫離現實，借由創作者的眼觀察世界。

因功能需要而被大量生產的制品，若是蛻變成純粹美觀的藝術品會怎樣？該系列時裝作品正是由隨處可見、生產成本低廉的橡皮筋編織而成。平日誰也不會過多關注的材質，本身卻兼具著延展性、成本低、色彩鮮艷等優質特性。教授在最初聽到學生的提案時覺得想法過于極端，然而最后被完成度極高的成品驚艷。

因功能需要而被大量生產的制品，若是蛻變成純粹美觀的藝術品會怎樣？該系列時裝作品正是由隨處可見、生產成本低廉的橡皮筋編織而成。平日誰也不會過多關注的材質，本身卻兼具著延展性、成本低、色彩鮮艷等優質特性。教授在最初聽到學生的提案時覺得想法過于極端，然而最后被完成度極高的成品驚艷。

自行確立面向社會人群領域、理解對象物、將創意高水準具現化的人才培養。

永井一史

多摩美術大學畢業后入職博報堂。創立博報堂子公司HAKUHODO DEISIGN株式會社。多知名企業品牌設計顧問，代表作suntory伊右衛門茶、資生堂企業廣告、日本郵政民營化活動等。平面設計師永井一正的兒子。

2020 田中美紗都 Blooming Paper

永井project由教授永井一史、非常勤講師岡室健共同指導，畢業作品多為品牌設計，完成度極高，兼顧概念和個性，極其適用。代表作之一是《盛開的紙》。創作者試圖突破四邊形包裝紙固有的設計，賦予拆封的過程以綻放的動感，完成了一系列具有曲線、美觀、并集、風等特點的包裝設計。

眼影一次性使用包裝在薄膜里，每天隨心情變色，方便攜帶，讓化妝成為更自由隨意的享受，甚至變成對生活的某種期待?？梢?00色為單位購買全套產品，也可以自由選擇10套。

當然，除了面向商業的品牌包裝設計，還有很多專注于非商業創作的同學。比如應屆畢業生作品中的「Airy Line」就是這樣。收集了環境中隨處可見的雜草和落葉，完成了一系列的雕塑表演，凈化了日本美學中殘缺和垂死事物的美。

運用交互媒體，研究開發各式動態系統的設計手法。

中村勇吾

畢業于東京大學工學部社會基盤工學科。自學網頁，創立事務所tha ltd.。同時從事交互、映像設計等。代表作デザインあ映像監督、佐藤可士和、片山正通等設計師網站、ISSEY MIYAKE、優衣庫等品牌網頁與廣告等。

2021 佐藤明日野 像水一樣擴散

考慮到水的特性，利用溶解、流動、折射和反射，將其與電子顯示屏相結合，完成了一系列圖像工作。工藝探索留下的作品不容錯過。

雖然中村項目的學生作品大多以圖像為媒介，但也有不少作品像后面的作品一樣偏向產品和三維裝置。這也是所有項目的共同點。即使選擇了某個方向，也不代表一定要完成這個劃分的內容，而是基于“整合”的觀點，可以從某個立足點延伸到調和統一。

2018

進藤葉月

Daythrough Calendar

創作者將「一日」與「24小時」視覺等同化，突破日與日在0點瞬間切換的固有觀念，將每秒鐘時間流逝的實感以按照秒為單位的日歷體現。該作品是由中村勇吾教授與菅俊一教授共通指導完成。

基于平面設計思考，將表現與思考融合「新」的創意，進行傳達設計的實踐。

佐野研二郎

多摩美術大學平面設計畢業。曾工作于佐藤可士和事務所、博報堂。獨立后成立MR_DESIGN事務所。代表作有mercari系列廣告、LINEMOBILE、suntory天然水等。

作品寓意可以簡單概括為「享受顏色邂逅的調色盤」。是面向孩子設計的寓教于樂產品。通過在調色盤進行三色混合，混色本身就構成了一幅作品，同時可以幫助培養孩子對顏色的認知。

2021 永井浩 B(　　)K

將「書」抽象概括為紙張的堆砌，同時是二維與三維同時存在的載體。因此聯想到「標本」，便嘗試將各類形體密封于書籍之中，完成了一系列的雕刻作品。

基于物與人、環境、經濟、產業的關系與問題這一視角，培養可以將豐富社會的產品或服務具現化的設計人才。

米山貴久

多摩美術大學產品設計畢業后，就職于株式會社東芝設計部。作品多為公共項目，醫療設施、電力、交通等。后退職擔任教授，同時是創立和構筑統合設計的核心成員。

2021 松岡諒 Lucet

身為教務主任，米山貴久與學生的溝通最為頻繁。米山project的學生不論是在作品概念上的完整性上，還是呈現的完成度上都是相當之高。

「Lucet」是一款通過捧起或滾動調節開關及明暗的充電燈，作者意在設計一款除照明功能外，可以給人的內心帶來溫暖的產品。其柔和的造型輪廓，通過捧起或是撫摸完成一系列操作，像是有著呼吸起伏的發光寵物一般，令人心生憐愛。

2020 岡本直也 paper

盡管紙已經成為日常生活中不可分割的一部分，然而正是在過于想當然的使用中，忽略了紙本身的性質，以及其潛在的價值。創作者運用各種加工工藝，和對形態的控制，完成了一系列將紙的美感最大化的雕刻作品。

運用以人類知覺能力為基礎的認知設計思維，在多種媒體中追求新的表現、設計的研究開發。

菅俊一

慶應義塾大學環境情報專業畢業。研究者、映像作家。致力于基于人類認知系統原理的表現方法探索。代表作有與佐藤雅彥共同著書「差分」，NHK節目「2355」映像等。

2021 布瀬雄太 Happening!!

過往菅俊一教授是與中村勇吾教授共同指導project，從2021年起獨立帶領project。學生作品多在情報交互上極富新意。比如上述「Happening!!」是不同于平日利用光閱讀，而是通過遮蓋光完成靜態畫面的動態閱讀。因為一次可以觀賞的情報極其有限，觀者的閱讀興趣不斷被激發，會想要一直看下去。

在前期授課中，教授重視對學生日常觀察視角的訓練，布置如定格動畫等小課題，讓學生用最為日常不過的用品和常見的表現形式，探索全新的表現手法。

或許在統合，學生很難將一門學到精，但是統合培養的是在一切創作活動開始前，創作者必須扎根進深處的設計思考、信念、哲學。這些引領著學生畢業后，圍繞著真正屬于自己的創作深入學習，或是進入企業將來運籌帷幄一個項目，或是貫徹在一生的創作活動。